Berg nació en Viena en 1885 y fue (junto con Webern) el alumno más destacado de Arnold Schönberg, a quien conoció en 1904, año en que fundaron la Sociedad de Compositores. Los tres músicos forman la cúpula de la conocida como Segunda escuela de Viena, grupo que marcaría de manera decisiva la evolución de la música del s. XX.

Berg no fue un compositor muy prolífico. Dentro de su producción destacan sus óperas Wozzeck y Lulu, que ejercieron mucha influencia en compositores posteriores, así como su cuarteto de cuerda Op. 3, sus 4 piezas para clarinete y piano Op. 5 o su Concierto para violín “A la memoria de un ángel”, dedicado a la hija de Alma Mahler y Walter Gropius, que murió a edad muy temprana por poliomielitis.

La contribución de Berg al repertorio pianístico consiste en una única obra escrita para piano solo (exceptuando las composiciones de formación como las “Variaciones sobre un tema original”, obra de la que “renegó” el propio compositor), la sonata op.1.

La sonata fue escrita durante los años 1907- 1908  y publicada por cuenta del propio compositor en Berlín en el año de 1910. El estreno de la obra tuvo lugar en Viena, el 24 de abril de 1911, interpretada por Etta Werndorff. En este mismo concierto se estrenó su Cuarteto de cuerda Op. 3. Aunque asociamos a Berg con el atonalismo y el dodecafonismo, esta sonata opus 1 no tiene relación con ninguno de ellos, sino que entronca con el expresionismo post-romántico más apasionado.

“Su opus 1 está enraizado con firmeza en el marco de referencia clásico llamado “forma sonata”. Es la única obra expresionista que ha logrado algo de fama dentro de las audiencias sofisticadas e intelectuales.”

Jeremy Siepmann, El piano

La sonata está escrita en la tonalidad de si menor (aunque dicha tonalidad sólo se define claramente al principio y al final de la obra) y consta de un único movimiento que sigue las reglas de la forma sonata tradicional ya que contiene una exposición, un desarrollo, una reexposición y una coda. La exposición posee una gran densidad polifónica, al contrario que el desarrollo, mas homófono.

La obra comienza con un motivo de cuartas ascendentes (justa y aumentada) muy característico de Berg y que tendrá gran importancia a lo largo de la sonata.

Estos primeros  compases contienen ya el germen de casi todo el material posterior (dando muestras de una notable economía temática ) y se cierran en una cadencia perfecta en la tonalidad, ya mencionada, de Si menor. A partir de ahí, el cromatismo que se esbozaba en estos primeros compases se yuxtapondrá continuamente con el diatonismo, creando un clima armónico de gran intensidad y que sólo se relajará al final de la obra con la vuelta a la tonalidad inicial.

En IMSLP podemos encontrar una partitura, de dominio público, de esta obra.

Grabaciones de la Sonata para piano Op. 1 de Alban Berg en Spotify:

	Glenn Gould,  Piano Sonata Op. 1, Alban Berg
	Paul Badura-Skoda, Piano Sonata Op. 1, Alban Berg
	Shura Cherkassky, Piano Sonata Op. 1, Alban Berg
	Peter Donohoe, Piano Sonata Op. 1, Alban Berg

Bibliografía:
Matthews, D.: La música para teclado, Taurus
Siepmann, J.: El piano, Ed. Ma non troppo, 2003
Tranchefort, F.R.: Guía de la música de piano y de clavecín, Taurus

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“Années de Pèlerinage” (Años de peregrinaje) constituye en su conjunto un logro asombroso que ocupó de modo intermitente a Liszt desde su juventud hasta la vejez. Son veintiseis piezas repartidas en tres cuadernos, cuya composición se extiende a lo largo de 40 años, y nos muestran la evolución del compositor en prácticamente todos sus aspectos.

En 1841 Liszt publicó la obra “Album d’un voyageur” , obra que se convertiría en el germen de la futura ”Années de Pèlerinage” . En su prólogo el compositor nos ofrece una interesante declaración de intenciones:

“Habiendo yo recorrido en estos últimos tiempos muchos nuevos países, muchos lugares distintos, muchos sitios consagrados por la historia y por la poesía; habiendo experimentado que los aspectos variados de la naturaleza y de las escenas que con ella se relacionan no pasaban ante mis ojos como imágenes vacías, sino que removían en mi alma profundas emociones; habiendo experimentado también que entre ellas y yo se establecería una relación vaga pero inmediata, un lazo indefinible pero real, una comunicación inexplicable pero cierta, he tratado de convertir en música alguno de mis sentimientos más vivos y de mis más hondas percepciones. A medida que la música instrumental progresa, se desarrolla y se desprende de sus primeras trabas, tiende a impregnarse más y más de esta idealidad que ha marcada la perfección de las artes plásticas, y a convertirse no en una simple combinación de sonidos, sino en un lenguaje poético más apto, tal vez, que la poesía misma para expresar todo cuanto en nosotros va más allá de los horizontes usuales, todo cuanto escapa al análisis, todo cuanto se relaciona con profundidades inaccesibles del alma, con deseos inagotables, con presentimientos infinitos. En esa convicción y dentro de esta tendencia he emprendido la obra que hoy se publica, dirigiéndome con ella más bien a unos pocos que a la multitud, ambicionando, no el aplauso, sino los sufragios de la minoría, los sufragios de quienes conciben para el arte otro fin que el de llenar las horas perdidas y le piden otra cosa que el liviano pasatiempo de una distracción pasajera.”

Première année – Suiza – S.160:

Publicado en 1855, algunas de las piezas son revisiones de otras pertenecientes al mencionado “Album d´un voyageur” de 1841. Evocan su paso por Suiza en compañía de Marie d´Agoult entre los años 1835 y 1837. En estas piezas, comprobamos cómo surgía su inspiración de un programa extramusical. En el primer cuaderno, según F. Sopeña “hay una especie de antología de los tópicos más queridos del primer romanticismo: río, campanas, tempestad…“

Las piezas que incluye este primer cuaderno son:

Chapelle de Guillaume Tell
Au Lac de Wallenstadt
Pastorale
Au Bord d’une Source
Orage
Vallée d’Obermann
Eglogue
Le Mal du Pays
Les cloches de Genève: Nocturne

Deuxième année – Italia – S.161:

Publicado en 1858, son remembranzas de su viaje con Marie d´Agoult por Italia entre los años 1837 y 1839.

En las piezas que integran este cuaderno vemos que hay una evolución del pensamiento musical de Liszt, aquí ya no es sólo la naturaleza, el paisaje, sino también lo literario, lo pictórico. Recordemos a Dante (Fantasia quasi sonata) y a Petrarca (Sonetos) en cuanto a lo literario y a Rafael (Sposalizio, inspirado en el “Casamiento de la virgen”) y a Miguel Ángel (Il penseroso, inspirado en su Julián de Médicis) en cuanto a lo pictórico.

A este segundo cuaderno se añadió un anexo, con tres piezas, publicadas en 1859, bajo el título de Venecia y Nápoles.

Las piezas que lo componen son:

Sposalizio - Show ▼

Il Pensieroso - Show ▼

Canzonetta del Salvator Rosa – Show ▼

Sonetto 47 del Petrarca – Show ▼

Sonetto 104 del Petrarca – Show ▼

Sonetto 123 del Petrarca – Show ▼

Après une Lecture de Dante: Fantasia Quasi Sonata – Show ▼

 

Venecia y Nápoles – S.162
Gondoliera
Canzone
Tarantella

Troisième année – S.163:

Formado por siete piezas compuestas entre los años 1867 y 1877 fue publicado en 1883. A medida que Liszt fue envejeciendo el elemento religioso fue adquiriendo más fuerza. Son testigo de ello, por ejemplo sus dos “Leyendas” (St. François d’Assise. La Prédication aux oiseaux y St. François de Paule marchant sur les flots) y esta tercera parte de Años de peregrinaje.

Alfred Einstein en su libro “La música en la época romántica” dice que “De forma típicamente romántica, el revolucionario (Liszt) en el mundo anhela morar en Dios.“

Las piezas que componen este tercer y último cuaderno son:

Angélus! Prière aux Anges Gardiens

Aux Cypres de la Villa d’Este I: Thrénodie

Aux Cypres De La Villa d’Este II: Thrénodie

Les Jeux d’Eaux à la Villa d’Este – Show ▼

Sunt Lacrymae Rerum/En Mode Hongrois

Marche Funèbre

Sursum Corda

Muestra de serenidad y del dualismo de Liszt, entre la atracción de las alegrías temporales y el gran recogimiento de la fe, tienen eco en el tercer cuaderno de los Años de peregrinaje.

Liszt, André Gauthier

Grabaciones completas de “Années de Pèlerinage” en Spotify:

Lazar Berman
Années de pélerinage, Franz Liszt
Deutsche Grammophon

Enlace: Ir a Spotify

Alfred Brendel (Cuadernos I y II) y Zoltán Kocsis (Cuaderno III)
Années de pélerinage, Franz Liszt
Philips

Enlace: Ir a Spotify

Bibliografía:

Einstein, A.: La música en la época romántica, Alianza música
Plantinga, L.: La música romántica, Akal
Gauthier, A.: Liszt, Espasa-Calpe
Sopeña, F.: Vida y obra de Franz Liszt, Austral
Matthews, D.: La música para teclado, Taurus
Tranchefort, F.R.: Guía de la música de piano y de clavecín, Taurus

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Esta es una obra que no suele figurar en los programas de conciertos y seguramente sea una de las obras menos interpretadas en la actualidad y mas desconocidas del compositor alemán.

Considerada como una improvisación magistral, esta es la única fantasía para piano compuesta por Beethoven, aunque el término “fantasía” lo utilizó en las dos sonatas Op. 27 (llevan el epígrafe “quasi una fantasía”) y en la “Fantasía Coral” para piano, coro y orquesta.

Beethoven tuvo fama de gran improvisador:

En aquellos tiempos, cada músico era dueño del arte de la improvisación, retal de una antigua tradición. Pero este género musical no tenía ya la misma importancia que tuviera en la época barroca; se lo consideraba mas bien como un entretenimiento de sociedad. Fue Beethoven quien lo elevó a la esfera del arte supremo. Con sus fantasías, Beethoven labraba profundidades insospechadas y turbaba el alma de los oyentes. Pero, también bajo otros aspectos, tenía su manera de tocar un lado completamente nuevo, no tanto por el virtuosismo como por las posibilidades expresivas aún desconocidas.

“Beethoven”, Riezler, W.

La Fantasía fue compuesta en 1809 aunque no fue publicada hasta finales de 1810. Está dedicada al Conde de Brunsvik.

Edwin Fischer, piano

Arthur Schnabel, piano

Grabaciones de la obra en Spotify:

Fantasía Op. 77, L. V. Beethoven – Rudolf Serkin, piano

Fantasía Op. 77, L. V. Beethoven – Dino Ciani, piano

En IMSLP podemos encontrar la partitura de esta obra:

Partitura de la Fantasía Op. 77, L.V. Beethoven

Luca Chiantore, en su libro “Beethoven al piano” dedica varias páginas a la Fantasía Op. 77 y al tema de la improvisación beethoveniana. Su lectura es muy interesante.

Bibliografía:

Poggi, A./Vallora, E.: Beethoven, Ed. Cátedra, 1995

Chiantore, L.: Beethoven al piano, Ed. Nortesur, 2010

Tranchefort, F.R.: Guía de la música de piano y clavecín, Ed. Taurus, 1990

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