Chopin: Tarantella Op. 43
“Nadie, sin duda, pensará en llamar a esto una bella música, pero podemos perdonar una vez más al maestro sus salvajes fantasías”
R. Schumann
Esta obra, compuesta en 1841 y catalogada con el Opus 43, controvertida en su momento (ya hemos visto la opinión de Robert Schumann al respecto) se caracteriza por su ritmo trepidante y su estilo de gran brillantez, siguiendo las características típicas de esta danza nacida en el sur de Italia.
Está escrita en la tonalidad de La bemol mayor y en compás de 6/8 , y se supone que podría estar inspirada en otra tarantella compuesta por Rossini (fueron muchos los grandes compositores que han usado este género, como por ejemplo Liszt, Mendelssohn, Rachmaninov, etc., aparte de los ya mencionados Chopin y Rossini) ya que en una carta a Fontana de 1841 el compositor polaco habla de ella de la siguiente manera:
“Te mando una tarantella. Ten la amabilidad de pasarla a limpio, pero antes ve a Scheleisinger o Troupenas y consultas allí la mejor edición de la Raccolta di Canti de Rossini donde se encuentra una tarantella. No recuerdo si está en 6/8 o 12/8… (..) preferiría que la mía estuviera escrita como la de Rossini.”
En la misma carta añade, y según A. Cortot, “manteniéndose en la actitud descuidada o desdeñosa que le gusta adoptar hacia todo lo que sale de su pluma“:
“Te aburrirá mucho copiar todas esas porquerías, espero no escribir nada tan malo en mucho tiempo.”
A pesar de que en alguna carta posterior también dirigida a Fontana (en ese mismo año de 1841), Chopin sigue afirmando que “su música es mala“, las composiciones que siguieron a la Tarantella Op. 43 son la magnífica Polonesa en Fa sostenido menor Op. 44, la Balada nº 3 Op. 47 o el sublime nocturno en Do menor Op. 48:
Bibliografía:
Romero, J.: Chopin. Fundación Scherzo (2008)
Cortot, A.: Aspectos de Chopin. Ed. Alianza Música
F.R. Tranchefort: “Guía de la música para teclado” Ed. Taurus
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François Couperin: Les Barricades Mystérieux (Las Barricadas misteriosas)
François Couperin, nacido en París el 10 de Noviembre de 1668 y muerto en la misma ciudad el 12 de septiembre de 1733, supone el culmen de la escuela francesa de clavecinistas, desarrollando un estilo propio y a la vez típicamente francés caracterizado por la reducción de las grandes secuencias del estilo Barroco a frases breves, cuidando delicadamente las líneas melódicas, que aparecen llenas de una vasta ornamentación. Esta ornamentación no tenía un carácter de “añadido” sino que formaba parte del canto y su expresividad, de ahí que el propio Couperin especificara en el prefacio del tercer libro de sus piezas de clavecín que no debía modificarse libremente (costumbre muy extendida en la época):
“Yo declaro que mis piezas hay que ejecutarlas como yo las he escrito y que no harán impresión sobre las personas que tengan verdadero gusto en tanto que no se observe al pie de la letra todo lo que yo he indicado, sin aumentar ni disminuir”
Su obra para teclado se concentra en cuatro libros de “Pièces pour clavecin” en los cuales recopila diferentes suites de danzas, a las que el compositor denomina “ordres” (con un total de 27 ordes entre los cuatro libros). Cada ordre se componía de un número de piezas “en miniatura” variable (a veces hasta 20) y en ellas Couperin abandonó los nombres de danzas tradicionales por otros de carácter descriptivo, nombres de personajes, etc. Las piezas pertenecientes a cada ordre estaban unidas de forma superficial por la tonalidad, aunque con mucha flexibilidad. Ésto le permitía emplear modos opuestos y tonalidades relativas, por ejemplo.
La pieza que proponemos como audición, “Les Barricades Mistérieux” es la quinta pieza del sexto ordre. Este ordre es el único compuesto solamente en modo mayor y las piezas llevan el subtítulo de “Retratos evocadores o escenas pintorescas”. Con forma de rondó, tiene a juicio de A. de Place un carácter “melancólico y misterioso” y en ella toda la línea melódica está basada en retardos y síncopas, con una escasa ornamentación.
Couperin fue asimismo autor de uno de los tratados músico-prácticos más importantes del siglo XVIII, publicado en 1716: “L´art de toucher le clavecín”, obra con carácter pedagógico que contiene ejercicios de digitación, pulsación, ornamentación y otros aspectos de la técnica para teclado, y constituye una obra de referencia para comprender el estilo francés de la época. En ella defendió por ejemplo el uso de una digitación más racional que incluía el uso del dedo pulgar o explicaba cómo había de interpretar su obra:
“Quienquiera que utilice los presentes preludios no improvisados habrá de tocarlos con libertad, sin otorgar demasiada importancia al tempo exacto, a no ser que yo haya señalado lo contrario con la palabra Mesuré.”
Una versión al piano de esta obra:
La partitura puede descargarse aquí.
Bibliografía:
Bukofzer, Manfred: La música en la época barroca. Ed. Alianza
Ferguson, Howard: La interpretación de los instrumentos de teclado. Del siglo XIV al XIX. Ed. Alianza Música
F.R. Tranchefort: “Guía de la música para teclado” Ed. Taurus
Grout, D.;Palisca, C.: Historia de la música occidental, vol.1, Ed. Alianza
Rink, John: La interpretación musical. Ed. Alianza
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Mozart: Fantasía en Re menor KV397
Esta obra, fuertemente influenciada por el estilo de improvisación Mozartiana y las reminiscencias de la ópera, supone un paso más en la evolución experimental que Mozart había iniciado con la Fantasía K394 y que continuará con la K475.
Según P. Hirsch, “esta fantasía habría sido abandonada por Mozart tras un centenar de compases y fue terminada en la última parte por A.E. Müller”, final que a juicio de A. Einstein no fue en exceso afortunado ya que en su alegría adolece de demasiada ingenuidad.
La obra destaca sobre todo por “la línea melódica que se extiende en su mayor parte” (E. de la Guardia) y por las diferentes “sensaciones” que abarca, desde el patetismo y la violencia del adagio inicial hasta el regocijo del final en Re Mayor. En este sentido, según A. Poggi y E. Vallora, “esta fantasía ofrece una extraordinaria pluralidad de sensaciones (“ansiosas, “ensoñadas”, “místicas”, “celestiales”…)”
La composición de esta fantasía está fechada en 1782.
Un universo de la subjetividad expresada de manera dramática: frases recitativas, rupturas, silencios, fragmentos melódicos…
J. y B. Massin
El patetismo violento de esta fantasía, que alterna con una alegría llena de espíritu, nos muestra la vía de solución: es en el abandono donde Mozart resuelve sus crisis, así como en la verdad y en la naturalidad.
M. Cadieu
Proponemos también una versión distinta de esta obra, un tanto peculiar, que tiene como protagonista al piano, cómo no, a Glenn Gould.
La partitura puede descargarse aquí.
Bibliografía:
Ernesto de la Guardia: Mozart, Su vida y su obra. Ed. Ricordi Americana S.A.
A. Poggi, E. Vallora: Mozart, repertorio completo. Ed. Cátedra
F.R. Tranchefort: “Guía de la música para teclado” Ed. Taurus